不管小李子拿不拿奖，这部片都应该去电影院
评论影片
《荒野猎人》
影评作者：药师
年加入豆瓣，截至发稿前该影评排在条目第3位，原标题为“山林中的游魂”
如果《聂隐娘》是唐画卷的话，《荒野猎人》便是落基山脉云雾中缭绕不死的灵。
这是一个发生在年，一名皮草猎人负伤遭到朋友弑子抛弃，奇迹生还走向复仇之路的故事。
这已经不是第一次，在长片里大饱眼福阿尔伯塔的山和林了。好莱坞导演偏爱在阿尔伯塔取景，作为加拿大最为壮观的自然景观之一，落基山脉就于此贯穿全省，南下至美国西岸。李安在这里拍出了《断背山》，诺兰在这里取了《星际穿越》的景，布拉德·皮特在这里演《燃情岁月》，梦露也在这里拍过《大江东去》。
作为好莱坞的后花园，每年会有很多美国电影人北上至阿尔伯塔省取景，其不外乎两个因素。
其一：省钱。同样是地处西岸，加拿大拍摄的影视剧的成本就比加州低。加拿大联邦政府为外国电影摄制提供FilmProductionServiceTaxCredit”即电影生产服务优惠税，占投资比重10—20%，如果是大制作的话，是很客观的一笔优惠。
其二：从西至东，加拿大地貌多样性给电影取景众多选择权。特别是阿尔伯塔省，高山，平原，草原，针叶森林，湖泊汇集一处，再往北还可以进入极地拍摄冰原。
得益于这两点，影迷们多多少少都见过阿尔伯塔的山和林，只是不知。但这一次，导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多和摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（EmmanuelLubezki同样也是阿方索卡隆和泰伦斯·马利克的长期御用）真真切切地在荧幕上还原了白色而冷酷的落基山林，以及这片土地上，原住民与外来者的血腥冲突。
很多朋友说，这是一个关于复仇和生存的故事，但穿越表层文本之后，还有另一层。生存为一，复仇为二，其三还是回归本源问题，也是人究其一生想弄明白的，信仰。这也是为什么如果将《荒野猎人》做近年大片横向对比的话，能与之相提并论的只有《少年派的奇幻漂流》，那也是一个关于生存与信仰的故事，只是在这里，《荒野猎人》将信仰的讨论用复仇的外壳包裹。
丰子恺先生曾将人的生活分作三层：一是物质，二是精神，三是灵魂——就电影本身而言，导演亚历桑德罗探讨的也是触及第三层的信仰层面。
从影片伊始小李饰演的猎人格拉斯便没有闲下来过，先是遭到苏族人的袭击匆忙上船，而后遭到熊袭，几乎奄奄一息，唯有他于波尼族女子诞下的儿子一直守护着他，但也因为这样儿子惨遭同伴毒手，自己被弃至于荒野。汤姆·哈迪饰演的菲茨杰拉德有着极其明确的行动动机，即不顾一切地为了个人利益而活下去，为此不惜牺牲身边任何人，和小李饰演的格拉斯或者另外的白人军官奉行的共存理念不一样。十九世纪起，大批白人趋之若鹜地来到北美，掠夺资源倒卖借此大发横财，贪欲与血流染指原住民的土地。小李要为他的儿子复仇，苏族人要为自己的部族复仇，把被人掳走的女儿带回来。
一路上格拉斯险情不断，前有仇人，后有原住民追击，好歹遇到一个落单的波尼族人，伸出援手相救，但也落得个被吊死的下场。格拉斯本有机会偷夺法国人的马离开，但是看见苏族人的女儿被强暴，还是冒险搭救了一把，一命抵一命，这也让他结尾免遭苏族人取了性命。骑马而去的格拉斯还是不巧被追击，坠崖，暴风雪中脱衣赤身躺进马的身体，像是回到诞生之前，再从温热子宫之中重生一次。到最后总算被自己的同伴搭救，知道菲茨杰拉德因恐惧自己不远万里前来复仇，深入丛林做最后一战。
在故事最后猎人格拉斯和仇人菲茨杰拉德几乎了结决斗，小李子只要补上最后一刀便能完成复仇大任时，他看了看河对岸的波尼族人，念念有词了一句：“TherevengeisinGod’shand’s,notmine.”而后将其从河岸中推至水中，让菲茨杰拉德的身躯随着河水流向原住民，被他们手刃。如果将台词和《圣经》的文本串联起来看，便十分好理解——《圣经》罗马书十二章十九节有这么一句话：Nevertakeyourownrevenge,beloved,butleaveroomforthewrathofGod,foritiswritten,Vengeanceismine,Iwillrepay,saysthelord.”（不要因私报仇，让主审判，如其所言“复仇在我，有冤必报。”）自然之中，人的能力实在过于渺小。
格拉斯在儿子死后曾见到一次幻象，破败的教堂，摇晃的钟，从墙上剥离的圣象，以及逐渐走进自己的儿子，与之拥抱，当然镜头一切他只是在抱一棵树——如他崩溃的信仰，作为一个荒野之中近似于孤魂野鬼，一无所有的人，唯一的信仰早已被复仇取代，一旦复仇完成，只能遁入虚无，怕是连那残破的教堂也要坍塌。这是一个由人变鬼的历程，格拉斯替他身后实行毒手的白人群体承担了远比血更深的代价。
话说回来，墨西哥导演好像都很爱喘息声。阿方索·卡隆让桑德拉·布洛卡在《地心引力》里失重地叫了大半天，从自己的空间站叫到中国的空间站。亚历桑德罗也是，因为被熊抓伤了喉咙导致声带受损，小李子在影片中的台词很少，其发音都被大部分喘息和呻吟代替。人类在危机时刻多半会有失语状态，语言本来便是文明的象征之一，当生存成了第一需要，身而为人再次回归动物本性的时候，喊叫和喘息便成了身体向外界唯一能发出的求救信号。影片的开头，小李的原住民妻子念到：“Aslongasyoucanstillgrababreath,youfight.Keepbreathing.”小李子演的格拉斯也是这么做的，活着一口气，靠复仇的信念活下去——一种近似于《阿基尔，上帝的愤怒》中军官的疯狂偏执，但更加原始，基于对生的本能。
影片中最为动人的一个镜头，格拉斯在努力地喘气，逐渐模糊了镜头，而后叠入至云层之中游走，仿佛上帝一样在空中穿行，远处只有模糊的太阳穿透出少许光线，格拉斯的呼吸声从四周包围而来，天地一片寂静，如刚创世。
用最少的剪辑完成最流畅的镜头，这是亚历桑德罗至《鸟人》之后的转变，也是卢贝兹基的摄影美学，早在年的《生命之树》时，他的运镜便流动了起来，到了《地心引力》已经开始做旋转，好像随时随地可以失重却又照能顾及摄影主体。
巴赞曾经根据自己的“摄影影像本体论”提出和蒙太奇概念相对立的理论，即长镜头的确立和其必要性。巴赞认为，长镜头能最大程度上表现时空的连续性，是保证电影逼真的重要手段。那么导演亚历桑德罗和摄影师卢贝兹基在《荒野猎人》里的长镜头，就真真切切地让人感觉到了什么是自然之中的“游魂”——从TheRevenant标题淡出后的第一个镜头起，用河流引出人物出场顺序，在人物，森林，群山和旷野之中来回切换。
电影里保持了时空最大的连续性和完整性，从大广角至人物第一视角，再转换至人物身边，皆由12mm,21mm再到65mm等效镜头平缓地将白色山林与人物行动串联，天地与人物之间一静一动，摄影机本身是游荡在山林河流之中的魂魄，随着人物游走起来。不仅于此，大广角在丰满地摄入了风景之后，还给了主角格拉斯不少广角特写，以至于他脸以外的景随着光学畸变而弯曲，造成一种类似眩晕的美学。无论是苏族人，波尼人，或者白人的队伍在森林，旷野中骑行的时候，都和野生动物无异，那还只是年，一个机器正在悄然起步的时代，处处是蛮荒。于是卢贝兹基的镜头美学创造了一种将人至于野生动物的旁观视角，随着故事推进而保持追踪。
确实，剥去文明的种种体面，人和野生动物无异。
依稀记得《冰血暴》第一季里，杀手Malvo曾经给小警察Gus出过一个谜题，即为什么人的眼睛能分辨更多的绿色灰阶。后来警察Molly为他解答了这个谜题：“因为人是捕食者。”正因如此，可以在森林中更好地保护和自卫。人类进化到现在，在文明冠冕堂皇的笼罩下做着看似体面的事，然而日光之下无新事，拔地而起的摩登森林取代了以往的丛林，社会高度分工化的时代，肉弱强食只不过换了一种模式，因为人类可以从其他模式中寻求食物替代，猎物与猎手的关系只不过进化到了另一种状态，看似更体面实则更荒唐。
反观回来，荒野之中唯有不断进化出更加精巧的生存能力才能得以生息下去，人眼尚且如此，何况人心。复仇这种情结一旦完成，便只能遁入虚无，更别说因为血染而逐渐破败的信仰——看似有一副释然的身躯，却了然如空壳，只能在风雪之中看着心爱之人与复仇心结逐渐远去，徒然呼吸而已。
-END-
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